タランティーノ監督『パルプ・フィクション』レビュー

自分はこれまでアニメばかり観てきたのですが、最近になって、アニメを語る際に実写映画の知識も必要だなと感じています。

なので、現在、実写映画を勉強中です。

ハリウッドの脚本家であるシド・フィールドの本、『映画を書くためにあたながしなくてはしなくてはならないこと』に、本作の脚本術がこれまでの映画の常識を覆した、みたいなことが書かれていたので観てみました。

ちなみにこの本は、実写映画だけでなく、いろいろな映像作品の脚本にも応用が効くと思うので、アニメの脚本に興味を持たれている方にもオススメです。

シド・フィールドの本で解説されていたように、物語の構成が非常に斬新で驚きました。時間軸も飛び飛びで、はじめは主役が固定されていない群像劇なのかな、とも思いましたが、違いましたね。

ざっくり言いますと、３本の短編になっていました。

映画の構成は以下のようにまとめられます。

プロローグ

ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻

黄金の時計

ボニーについて

エピローグ

このような物語構成を「ブックエンド・テクニック」と言うらしいです。（シド・フィールドの本より）

小説ではよく見かける構成ですが、映画では初めて観たので斬新でした。

あと、驚いたのが吹き替えの声優陣の豪華さです。

あの「少佐」が「クリトリス」とか卑猥な単語を連呼してたりします。

字幕か吹き替えで観るか？問題ですが、私は出演する声優によって変わります。根がアニオタということもあり、好きな声優が演じていたら吹き替え、そうでない場合は字幕というスタンスです。

映画好きの方からすると邪道かもしれませんが……。

音楽の使い方もシャレてましたね。

ＯＰやＥＤを除きそのほとんどが、ラジオやレコードなど、実際の劇中で流れている音楽をＢＧＭとしていました。

私的に、大好きなKool＆The Gangの「Jungle Boogie」が使われていて嬉しかったです。

ですが、何より本作で魅力的だったのは、「会話」ですかね。

ヴィンセントとジュールスのユーモアに富んだやり取りや、終盤のレストランでの緊張感あふれる攻防など、会話で魅せていました。

全体的に派手なアクションも少なかったし。

タランティーノ監督の作品は初めて観た（恥ずかしながら…）のですが、イメージ通り、アウトローで猥雑な作風でした。

タランティーノが好きなアニメ演出家はけっこういるので（梅津泰臣）など、ほかの作品もチェックしたいなと思います。

フリントは風に舞う。